От редакции

Коллегам со слабыми нервами данный текст сугубо не рекомендуется. Особенно – его вторая часть. Я предупредил, а все последствия – на вашей совести!

Из серии «До кави»

Как это не странно, «Эпоха Возрождения» стала таковой по причине благосклонного отношения к художникам отцов церкви. Именно они заказывали полотна, скульптуры и всю ту красоту, которая стала отправной точкой для современного искусства. Вернее, люди искусства, как могли связали нити, оборванные со времен Древнего Мира и вдохнули в классические формы новую жизнь.

Понятно, что большая часть произведений, заказываемых теократией, касалась библейских или церковных тем, и уже позже искусство стало дрейфовать в сторону реализма, и тогда  мир получил свою «Джоконду» на холсте от Леонардо или «Экстаз святой Терезы» Бернини. Теперь к Джоконде в Лувре стоит огромная толпа, хотя сама картина размером немного больше  айпэда, но по всему Лувру стоят указатели к ней и скульптуре Венеры. Что касается «Терезы», то лично я пока ее не видел, но  реактор утверждает, что впечатление она производит очень сильное.

Но в нашем случае важно то, что сама эпоха и власть имущие этой эпохи невольно подталкивали художников к созданию тех или иных образов. Собственно говоря, их одобрение или наоборот влияло на то, как и что изображают художники. Ведь в те времена надо было иметь неплохой доход, чтобы иметь лучший мрамор для скульптур или дорогие и часто – редкие компоненты для красок. Творить «в стол» сильно не разгонишься, поскольку надо за что-то жить и получать возможность работать дальше.

Наверное, это – общая карма творческих людей. С одной стороны, они стараются выйти на какие-то новые формы и контексты, а с другой стороны, они должны быть поняты ценителями. Только став маститым и/или финансово независимым, художник мог позволить себе творить то и так, как ему нравится.

Так было и с Клодом Моне, чьи картины на рынке изобразительного искусства имеют самые внушительные ценники. Первую часть жизни он писал картины, которые мало кто принимал, и только во второй половине жизни, когда его творения устроили фурор в Штатах, он получил долгожданную финансовую свободу и возможность творить то, что он хотел.

А интересно ему было неуловимое движение воды в пруду и отраженного водой солнечного света. Он смог купить небольшое поместье Живерни в Нормандии, на северо-запад от Парижа, там создал свой пруд и сад, вокруг него. И там до конца жизни он и писал свой пруд, отражение солнца и кувшинки на воде. Именно эти картины и стали самыми дорогими из того, что продается. А ведь там – один и тот же пруд!

Хотя следует признаться, что в общем, небольшой водоем с небольшим садом вызывают сильное ощущение даже несмотря на то, что весной там идет нескончаемый поток посетителей со всего мира. Если кто-то представляет себе совковую очередь в Мавзолей, так это – ерунда. Тем не менее, несмотря на массу народу вокруг, можно найти несколько точек, в которых ты остаешься наедине с тем, что писал Моне и что-то такое начинаешь улавливать. В общем, словами этого не передать, а проще попробовать поймать это ощущение самому. Кто не равнодушен к искусству импрессионистов, непременно после Дорсе посетите Живерни. Это – необычный опыт, который никогда не будет лишним.

Тем не менее, искусство не стоит на месте и порою принимает совершенно необычные формы. Многие видели картины Сальвадора Дали и невольно ловили себя на мысли о том, что в его время, наверное, не обязательно было ездить в Амстердам, чтобы заправиться соответствующими веселыми вещами, а можно было это добыть прямо рядом с домом. Хотя, он – художник, он так видел и заметим, видел намного больше, чем тот же Малевич, в своем «Черном квадрате».

(окончание следует)